Nel carcere di Rebibbia un docufilm con gli studenti dell’Universita Roma Tre insieme ai detenuti attori

Le mura del carcere romano di Rebibbia si sono aperte a sette giovani universitari per un incontro e una profonda esperienza di vita a contatto con una ventina di detenuti, attraverso l’arte e il teatro. È quanto raccontato dal docufilm “Rebibbia 24”, presentato il 20 dicembre in anteprima proprio all’interno del penitenziario romano. Protagonisti e autori sono Giulia, Filippo, Miriam, Mariangela, Federica, Giulia e Yaya, universitari del Dams, il Dipartimento di filosofia, comunicazione e spettacolo dell’Università Roma Tre. Per mesi si sono impegnati in un progetto coordinato da Fabio Cavalli, regista teatrale e cinematografico. Il docufilm è stato realizzato insieme a venti detenuti-attori del Teatro Libero di Rebibbia, che il 20 dicembre hanno assistito alla proiezione nell’Auditorium interno al carcere, insieme ai familiari e a centinaia di studenti. I ragazzi hanno utilizzato smartphone, stabilizzatori di immagine, droni e macchine da ripresa subacquea per girare un documentario tecnologicamente innovativo. Siamo entrati anche noi, consegnando telefonini e borse, superando cancelli, sbarre e recinzioni. Immaginando cosa possa significare trovarsi a guardare il cielo azzurro di tramontana durante l’ora d’aria. Lo spazio aperto è davanti alla chiesa, in questi giorni addobbata di luci per Natale. Proprio là sotto è il teatro. Aria, fede, arte. Che fanno sognare la libertà.

L’impatto con il carcere. I sette studenti hanno scoperto così, per la prima volta in vita loro, che Rebibbia non è solo il nome di una fermata della metropolitana romana. Specialmente Yaya, ragazza cinese che studia in Italia da due anni, è il filo conduttore che guarda con occhi emozionati e stupiti una realtà totalmente nuova e inaspettata. Sono gli stessi ragazzi a fare le riprese, scrivere i testi e montare le immagini. “Il primo duro impatto con il carcere è l’isolamento – racconta un detenuto -. È come l’attraversamento dello Stige”. Un altro racconta di quando gli è stata concessa una cella migliore: “Ho provato una forte emozione, come quando sono andato alle Mauritius. So che non è proprio la stessa cosa, ma a livello emotivo per me era simile”. Esprimendosi in dialetto davanti alle telecamere – spiccano gli accenti siciliani, calabresi e napoletani – i detenuti descrivono con spontaneità e verità l’esperienza del carcere, narrano frammenti di vita e sensazioni. “Il mio grande problema all’inizio è stato quello di dover vivere in una cella piccola – racconta un anziano recluso da decenni  -. Finché un giorno ho avuto una sorta di folgorazione: ho capito che dovevo diventare piccolo io, così la cella sarebbe stata più grande”. Un altro spiega cosa significa nascere e crescere in un ambiente sociale dove la mafia è un ideale. “La prima volta che sono stato arrestato facevo la seconda elementare”. Ma a volte in carcere è possibile il riscatto: “Ora studio giurisprudenza e l’anno prossimo mi laureo. Voglio diventare un uomo di legge”.

Il teatro e la libertà. Ma soprattutto dicono cosa ha rappresentato per loro recitare, mettersi nei panni degli altri su un palco, per vivere una esperienza catartica e liberatoria. “La cultura e il teatro sono stati per me la base per attutire il colpo dell’ingiustizia subita”, dice uno. “Mi ha aiutato a superare la timidezza”, gli fa eco un altro.

“Quando reciti dimentichi di essere in carcere, ti senti libero”.

“Il teatro è qualcosa che ti può aiutare a pensare, a capire”. Nel docufilm sfilano le immagini dei detenuti e degli studenti che mettono in scena Amleto. In un passaggio molto forte Yaya risponde in cinese al suo interlocutore che parla in dialetto. È come se si capissero lo stesso. Arriva, a prescindere, l’emozione del rapporto padre-figlia. Anche i giovani vengono ripresi nei loro ambienti di vita benestanti. Parlano di sé, delle loro vite e sogni, di come questo viaggio provvisorio all’interno del carcere ha cambiato le vite di tutti. Il finale con i titoli in coda è allegro, ballato e in grande stile.

Chi è dentro e chi è fuori. Così, sul palco dell’auditorium, a conclusione di una avventura condivisa, la commozione era palpabile. Dopo i ringraziamenti, gli abbracci e i saluti, tra gli agenti di polizia penitenziaria che controllavano e invitavano noi spettatori ad uscire dal teatro, un “fine pena mai” riusciva a baciare di sfuggita la moglie e il figlio venuti per l’occasione. Poi i cancelli si sono chiusi di nuovo, marcando con forza la distinzione tra chi resta dentro e chi vive fuori.

“Sono colpevole, lo so. Speriamo che con questo documentario il mondo esterno si ricorderà di noi”.